冉茂芹: 油畫: 人像: 德國青年

since: 2022/08/02
update: 2022/08/03 

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8. 鉛筆素描:
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- 骨骼: 頭部正面
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9. 油畫:
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10. 炭筆素描:
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11. 線上課程(體驗)
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12. 藝術鑑賞(線上課程心得)
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13. 素描基礎(線上課程)
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14. 透明水彩基礎(線上課程)
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15. The Florence Academy of Art Collective
- 莎樂美的詭計
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16. 人體素描
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- 人體素描: 頸部
- 人體素描: 男性 3/4 正面
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17. 記錄
- Gisbert Combaz - Tree & Valley 1898
- 莎樂美的詭計
- The Tarot of Leonora Carrington
- Gradiva
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18. 冉茂芹(線上課程)
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A. 參考照片


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B. 起稿
Sketching


1. 油畫人物的創作與油畫肖像很有關係, 過去的畫家, 自文藝復興以來, 所有的人物畫畫家,
    大師, 都會畫肖像, 都是肖像的高手, 所以肖像對於人物畫很重要.

2. 一開始跟素描一樣, 要定位置, 定大的形.

3. 油畫打輪廓的方式, 跟素描的方式是接近的. 先把大塊的, 大的形狀找出來,
    不要斤斤計較哪一條線畫得對不對, 要看大的造型對不對.  

4. 打稿時, 不要的線擦掉, 因為底下有油, 很容易擦掉, 但是油份不要保持太多.

5. 先看看頭準備放在哪裡, 放多大.

6. 有怎樣的素描, 就會有怎樣的油畫.

7. 我們在畫素描的時候, 尤其在打輪廓的階段, 開始要看到大的塊狀, 大的團塊, 要目中無人;
    怎麼樣打輪廓, 就是你的觀念是怎麼樣. 

8. 一開始就勾眼睛挖鼻孔, 一定畫不好.

9. 要把素描裡的功力, 訓練, 帶到油畫裡來, 主要是一個造型的能力.

10. 在油畫打輪廓的階段, 是跟素描(作業, 程序)一致的, 從整體出發, 從團塊出發.

11. 在打輪廓的階段, 不要在乎細節上像不像, 因為不可能,
      所以只是去注意大塊的, 它的位置, 它的比例.

12. 尤其要注意中線對不對, 二邊的造型跟中線的關係;
      而細節可以在畫的過程裡, 慢慢地細緻, 慢慢確定.

13. 大的位置和比例, 如果不多加注意, 畫上去以後, 往往要花費很大的力氣來收拾.

14. 在這個階段, 注意多的是: 大小, 形狀, 位置.

15. 打輪廓用什麽顏料? 畫人物我們通常用暖色系(咖啡色)的顏料, 比較能夠控制畫面. 

16. 使用冷色系(翠綠, 群青)來打輪廓, 通常用在比較短期的作業, 例如油畫速寫性質的畫.

17. 因為在畫布上, 已經先塗了底油, 所以打輪廓就變得方便了.

18. 畫油畫打輪廓的方法, 通常不是用鉛筆或炭條.

19. 早期的古典畫家, 是用炭條在打輪廓, 把輪廓固定後, 再把炭條抹掉.

20. 後期的畫家, 改成直接用顏料來打輪廓. 因為同樣都是油性的, 轉到下一步時, 比較容易銜接.

21. 打輪廓太粗糙: 大的關係沒有做準, 就急急忙忙要去畫細節, 常常會讓畫面不可收拾.

22. 在油畫的人像裡, 雖然打輪廓是很講究的事;
      但是輪廓不要畫過細, 下一步上顏色時, 會很拘謹, 會變成照著輪廓去填顏料.

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C. 從深色開始畫
Establish dark values

1. 注意調色板上的顏料, 靠右邊的, 白, 淺土黃, 肉色, 都有白, 左下角的鈷藍也有白.


2. 深的顏色沒有白, 但是會用到白的跟它調和;
    但是開始的時候, 一定不要在深的顏色裡去調和白的顏料.   

3. 畫油畫, 先要畫深的地方, 而且深的地方裡邊不要用到白, 這個階段, 顏色還不是很準, 沒有關係.

4. 油不要用太多, 因為畫布上已經有油了, 油份要控制,
    不要在調色板上讓油份到處跑, 油畫顏料裡邊已經有油了.   

5. 先大約對暗部作鋪排: 

    - 常常會把暗部畫得太淺, 然後早早用白顏料把暗部畫淺, 畫白, 都是錯誤的. 

6. 暗部先放下去, 不要慘白.

7. 最後的時候, 好多都不是第一遍放上去的色彩, 都已經改變了, 但是不會是大的改變.

8. 畫面上雖然看起來是咖啡色,不只是使用調色板上的咖啡色, 土黃色, 白色與肉色,
    而紅色, 綠色, 藍色... 也要使用, 這樣色彩才會豐富.

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D. 背景
Backdrop


1. 衣服為白色, 衣服如果顏色明確或深色會先畫; 所以利用畫布先來畫背景.

2. 畫畫調顏色, 靠的是經驗; 壞習慣: 不清舊顏料, 不清調色板, 捨不得花顏料. 

3. 解讀背景的色彩, 帶黃色的, 帶咖啡色的, 如果使用黃色來調, 會調好久好久,
    所以先直接用咖啡色來調, 然後再用一些黃色, 就會接近基本顏色.
    這樣還不夠, 需要很多的白色.

4. 白色如果不夠而用油去稀釋, 會像水彩般地去畫, 畫出來湯湯水水,
    就不像油畫了, 只是用油畫顏料來畫畫.

5. 調色板上, 有一個基本顏料(基本的大屬性), 還有一些: 黃, 紫, 藍, 綠, 是對背景顏色的感覺.



6. 寫生與畫照片不同之處: 畫照片依照照片的顏色來畫, 寫生就自由多了.

7. 寫生時, 當模特兒(頭)的姿態略有改變, 我們可以隨機應變.  

8. 畫背景時, 用較大的筆, 不要變成油漆佬, 到處刷一樣的顏色,
    而且刷到平為止, 那是油漆的任務. 

9. 畫畫是要感覺背景的顏色, 是要畫出來; 當一張畫是畫出來的時候,
    這張畫就活, 顯得生動, 顯得不匠氣.

10. 畫背景還要去注意冷暖的感覺, 注意幾個角(四個角落), 儘量不要重複. 畫背景也是畫. 

11. 色彩怎麼看? 看色彩要去感覺, 不要盯著看; 看色彩像相親一樣.

12. 雖然有影子, 但是如果沒有加分, 就不畫了.

13. 畫什麼, 不畫什麼, 畫多少, 不要粗心大意, 要琢磨.

14. 背景上去以後, 衣服的暗部, 頭部的暗部, 大關係就出來了.
      先把大塊的做好, 接下來就要去放頭部亮的顏色. 

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E. 完成鋪色
Finish block-in


1. 色彩的能力是訓練出來的, 不是天生的, 首先是觀察的問題.

2. 調顏色沒有公式可以套的, 顏色有一個規律, 大的色塊要抓到,
    要有深淺變化, 注意冷暖變化; 深淺冷暖都要通過你的眼睛.

3. 調顏色有一個基本顏色, 不管畫衣服或背景, 畫任何地方; 還要去感受對象的冷暖,
    將一些: 帶一點紫, 藍, 紅, 黃色放在顏色的周邊. 不可以在要畫的時候, 才用筆在紅色
    (藍,紫,黃)裡挖一坨, 這樣就亂了陣腳, 亂了章法, 而且感覺也出不來.

4. 色彩不是顏料, 要把顏料化成色彩, 要經過訓練.

5. 肉色有偏紫紅的, 偏黃的, 可用肉色來調顏色, 膚色沒有一定.

6. 臉部, 先畫深的顏色, 先找幾個顏色, 光照到的, 大約找這個顏色.  

7. 如果只有一個膚色, 就會像畫工藝品.

8. 這時很容易去畫細節, 先不管細節, 之後細節還會有時間來畫.

9. 很細微的地方, 先不管它. 先要看到大塊的, 大塊的畫不好, 就會瑣碎. 

10. 在寫生的色彩裡, 沒有絕對的好看, 不好看的顏色.

11. 畫顏色的關係, 此關係在畫面裡, 呈現一種色彩的關係美.
     有一些顏色看起來很髒, 很灰, 但是放在畫面裡顯得好看, 是因為關係的原因.

12. 把大的塊放上去後, 因為它不是最後的效果, 先把它刮薄一點.   

13. 現在蘇聯包括俄國的畫, 比較注意大的塊, 也多去注意到一種裝飾的色彩.
      跟過去 50 年代蘇聯時期畫家不一樣.     

14. (同素描一樣)要看到面, 才知道怎麼畫, 沒有面的概念, 筆畫不上去.

15. 記住, 畫畫不是描. 看到的是色彩.

16. 在這個階段不要在乎細節, 千萬不要掉入細節, 先把大的關係整理好, 才是重要的.

17. 大的關係對了, 也會有一種美感, 不一定要畫得很細.

18. 畫寫實的人, 很容易掉入細節的陷阱裡.

19. 畫照片, 畫得很像, 畫得很美, 實際上與畫家沒有太大的關係,
      那是照片照得好, 只是把照片複製出來而已.

20. 我們需要訓練在觀察生命的時候, 能夠把生命留下來, 而且是用藝術的語言. 

21. 藝術的語言(包含素描的訓練)是關於形體, 關於明暗, 關於節奏,
      這些整個是一個系統, 整個是一個藝術語言的呈現.

22. 怎麼想, 怎麼看, 比怎麼畫重要, 因為怎麼畫是因為怎麼想. 

23. 關係如果都擺對了, 就沒有關係了(OK的意思). 

24. 在畫油畫的時候, 素描的訓練(要看到面), 就顯得重要.

25. 開始畫五官, 筆可以改小一點點, 把五官的位置再切割準一點.

26. 鬍子整個感覺是咖啡色, 但是有的地方偏綠, 有的地方偏咖啡偏暖,
      所以不能一個咖啡色到處放.

27. 油畫的過程裡, 用色塊去鋪墊它, 去造型. 找到大色塊的關係, 變成一個色塊美.   


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F. 細節描繪
Rendering of details


1. 使用長棍子跨在畫布上方, 在畫細節時, 就不會沾黏到顏料.

2. 昨日畫完後, 畫布已經幾乎半乾或著七八成乾, 今天再畫的好處是: 很抓筆不會滑.   

3. 預備顏色(不是直接畫在臉上): 分別將 "紫色", "群青", "草綠+橄欖綠" 調合一點白色. 


4. 從鼻子和眼睛的地方開始描繪, 不要畫得太龜毛:
    過分拘謹, 沒有深淺, 沒有虛實, 沒有用筆, 而是描出來的.

5. 畫鼻子最常見的毛病: 把鼻子的邊勾一條線.
    在不同的角度, 呈現出來不一樣. 有時有線, 有時沒有.   

6. 找尋高光的位置, 前後不一樣的位置. 

7. 畫到鼻孔時, 不要讓它跳出來, 深淺要得宜.

8. 當上一次乾得比較快時, 在某些部分會用一點油, 讓運筆的筆觸比較不乾澀. 

9. 如果畫錯了, 顏色可以用海綿擦掉. 

10. 臉上的顏色: 如果有冷色, 不容易掌握, 只是帶冷一點.
      如果過冷, 太冷的話, 那個顏色就不在那個空間位置上.   

11. 畫油畫: 調顏色放上去, 再調顏色, 再放上去. 

12. 最難畫的不是亮部的顏色, 最難畫的是暗部的顏色, 尤其是暗部跟亮部相交接的地方:
      使用紅色調綠色, 得到一個類似咖啡色的顏色, 但比咖啡色來得活. 

13. 開始鋪顏色時, 大刀闊斧, 但是形要慢慢確定時, 需要小心謹慎.  

14. 有時候下筆時, 會比最後的結果超過一些,
      ex: 讓額頭有一點冷的顏色, 畫的誇張些, 以後會把它畫回來.   

15. 額頭的邊線, 不要畫得太銳利, 也不是最白的.

16. 用筆: 無論是 "刷" , "擺上去", "擺上去後再來畫", 有一個共同的特色:
      筆觸明確. 因為明確, 顯得其藝術語言也不會拖泥帶水, 形成筆觸的美感.    

17. 鬍子: 底下已經幾乎乾了, 使用沙筆的方式來描繪.
               (一種用墨少，筆勢遒勁，筆畫中有絲絲露白的書畫筆法。亦稱渴筆或飛白)
               鬍子地方的邊線不是那麽清楚, 有白色的衣服反光, 因此會感到冷的顏色.

18. 可以使用手指來抹, 讓特定的地方更模糊一點.

19. 畫油畫一個很重要的觀念:
      把所有的對象它上面的形體, 都翻譯成色彩的語彙, 不是用油畫顏料來畫素描.

20. 你看到的都是色彩, 裡邊包含深淺, 明灰暗, 已包含素描的概念. 但是顏料不翻譯素描.  

21. 19世紀以後, 寫實繪畫裡, 對於外光色彩的發現與成就, 帶到繪畫裡.

22. 古典畫, 文藝復興時期的油畫, 即使沒有冷暖變化或色彩沒有很豐富, 也是有一種油畫美.

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G. 頭髮、衣服、背景
Hair, clothes, backdrop


1. 在畫的時候, 主要是去看對象的色彩: 色彩傾向如何.

2. 十九世紀下半葉以後, 對於油畫的概念就比較活潑, 不只是可以畫得像,
    也可以是一種講究描繪的趣味.(類似中國畫的筆墨) 

3. 畫衣領得時候, 先畫白的, 再用較深的顏色來壓它, 形成另外一種用筆的技巧, 一種趣味. 

4. 油畫不是全部在追求像, 它還要追求藝術的像, 有趣味的像. 


5. 背景昨天畫過, 第二次再畫時, 稍微乾澀一點, 所以需要再加一點油.

6. 背景不一定要再畫第二次, 但是畫過第二次之後, 會顯得比較結實.

7. 要去處理頭髮與背景的關係, 畫背景不要太小氣, 要抓住大的色塊與色調,
    然後有一種筆墨縱橫的感覺.

8. 畫頭髮, 不要一條條畫, 會畫不完.  

9. 現代的畫法與過去不同, 是帶有寫意的.


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H. 備註
1.