攝影的本質
since: 2017/10/26
update: 2018/03/01
reference:
1. onfoto "攝影的本質" 課程
Narrative Photography
Session 1
0. A4 輸出 (亮面, 霧面, 珍珠面), 數位微噴, 一般相館(標準 14,16,20 張)
1. 將攝影史(A World History of Photography)作為 database
2. FORM(形式): line, color, placement, scale, pattern, circle ....
3. NARRATIVE(敘事): descripe, story, emotion, mood ....
4. 攝影 = 形式 (+ 敘事)
5. Tell a story: 形式為首, 敘事為內容
6. The form is describing the narrative(形式是用來描述敘事)
7. 攝影基本功: ISO, 光圈, 快門
8. 陰與陽(協調):
敘事: 陽為主角只有一個; 陰爲配件, 用來敘述主角
形式: 不止一個陽
9. 曖昧作品的吸引力
10. 拍照目的: 觀點, Tell What, Bring to, about me
11. 系列作品: 強弱波動性
12. 深賴昌久: 渡鴉 - 死亡, 逆境紀錄, 轉折, 拍攝心境
---------------------------------------------------------------------------
Session 2
1. Refocusing: 照片裡的視線移動
2. 完形心理學(格式塔理論)
3. 模式, 形狀, 形式
4. self-organization: 知覺到的東西大於眼睛看到的
5. 視覺上, 視覺元素與其他視覺元素相互呼應
6. 視覺元素存在積極性意義
7. 眼神: 觀者的視線在構圖中移動, 視線的動作, 發現新物件
8. 速度: 水平線(slow). 垂直線(fastest), 對角線(fast)
9. 紀實, 街拍: 視線移動很豐富
10. Susan Meiselas
---------------------------------------------------------------------------
Session 3
1. Photo-Sequence: 連續性圖像. 介於電影與攝影中間, 時間演變的過程.
2. Duane Michals: 時間序列影像
3. 形而上, 抽象, 概念
4. 時間不長, 一張照片拉成五張
5. 同一件事, 本質上的變化(外表可能一樣)
6. 短時間發生, 同一場景講一件事.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
7. 環境式肖像: environmental portrait
8. 表框: "照片往上一些", 視覺上感覺舒服
---------------------------------------------------------------------------
Session 4
1. The Time in the Photographs: 照片裡的時間性.
2. 逐格 stop motion: 從完整的影片中挑選不同的照片(時間間隔不同, 人為干預多, 剪輯)
3. 縮時 time lapse: 定時拍一張
4. 時間性: 畫面裡的時間過程, 四季, 一天, 晨昏, 移動速度, 慢快門 ....
5. 照片裡, 連續性的捕捉畫面, 跳脫瞬間, 凝結, 不僅是當下.
6. 時間性種類:
a. Frozen 瞬間
b. 擠壓及延伸: 重曝, 縮時, 長曝, 逐格
c. 透過被攝物來表達時間的流逝
7. 重曝(需在相機裡完成): 如何找到時間為主題
8. 縮時 vs 逐格
9. Spirit photography 靈魂攝影
10. zoopraxiscope 動物實驗鏡
11. 二幅一幀: 互相呼應
12. 光繪: 快門 30 秒(每10秒換一個效果)
13. 光影與顏色的對比, 鏡射
14. 靜物, 照片, 流逝
15. 有機 vs 無機(表面上) 呼應: 人為 vs 機器, 人 vs 鏡子, 溫度 vs 冷酷
---------------------------------------------------------------------------
Session 5
1. 色溫: 眼睛看到的顏色
2. Color and Self as Subject: 色彩與自拍
3. Mix lighting: 混合光源, 二種以上的色溫
4. 太陽還沒下山, 城市燈還沒亮
5. 光會影響視線移動的順序
6. 起霧, 大雪, 折射, 路燈, 月光, 室內光
7. 冷暖色調對比
8. Self-Portraiture(自拍, 自畫像) v.s. Selfie(自拍)
Selfie: 用智慧型手機自拍, 上傳到社群網站, 馬上被遺忘.
9. Self As Subject: 把自己當成一個事件, 一個物體, 一個文本來細細研究.
10. 無可替代, 不輕易被抹滅的特質; 說故事, 替自己發聲
---------------------------------------------------------------------------
Session 6
1. Expected / Unexpected (意料之中 / 意料之外)
2. 黃金比例: 1: 1.618; 費氏數列: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 ....
3. 照片符合黃金比例, 會有視線移動(雅典神殿)
4. 一張照片, 轉個方向來看
5. 普通場景 -> 截圖 -> 變成眼中看到的
6. Julien SPIEWAK(博物館): 形式 -> 不經意發現 (完形心理學)
7. Artist Statement(藝術家自述): 50 ~ 100 字; 可延伸為 500 ~ 1000 字(亦可請別人寫)
8. 與自己的關係, 意義, 目的
9. 迷你作品集(6 ~ 8 張)論述:
a. 目的:
- 說服觀者 "我的作品很厲害"
- 作品參與展出, 提案, 比賽時, 等同攝影師的分身
- 作品自述成為展覽的一部份
b. 注意事項:
- 文字觀看對象為: 不認識你以及你的作品的人, 來看展的人不是每個都是藝術家
- 不能用自己才懂的語言, 藝術語言, 難懂的名詞
- 要用家人看得懂的文字敘述
c. 作品論述內容涵蓋:
- 靈感
- 每件作品的意義
- 創作手法(若使用混合媒材的話)
- 呈現方式
- 這系列作品對我的意義
- 50-150字
d. 參考: 台灣藝術家陳以軒官網
10. Artist Statement:
回歸 (return)
最初的家 已是遙不可及 雖非完美卻無可挑惕
之後是一段如浮萍般反覆搬家的日子
對於年幼的記憶 隨著時間越久 越是片片斷斷
昔日回家的路已經尋不著 只剩下幾個代表性的地方
火車站 巷弄 地下道 洗衣地 雜貨店 小學校 爬山步道
邀請觀看者 暫時跳脫時間的桎梏 回到記憶最初的開始
---------------------------------------------------------------------------
提問A：這系列作品的影像是寫實、迷幻、紀錄...等等偏哪一種呈現呢？會是人像、靜物、風景、建築....等等哪一種分類呢？
回答A：偏向寫實與記錄，主要是以建築為主，也會有部分的靜物。
提問B：會用一般視角拍攝呢？還是有自己的視角（有的話，請解釋一下喔）？
回答B：會用自己的視角來拍攝：對於場景的感受，採用較一般更低的視角（有點像是幼時看到的視角），然後也會以較廣的視野（技術上）來呈現，希望讓看照片的人能有身歷其境的感受。
---------------------------------------------------------------------------
年幼時的家, 是孵化生命雛形的保護殼
直到有一天保護殼破了
便走入了現實
將過往實體已不存在的家 如同倒下的巨人
以考古的方式挖掘出曾經存在的有機體
以回歸作為探討生命初始的經驗
1. 火車站:
家所延伸的大門
候車室就是客廳
2. 地下道
如血管般(有水管, 潮濕的環境) 通往本地(體內)的各個部分
講話的回音是脈搏的聲音
3. 鄰居
體內的紅血球. 到處串門子. 帶來氧氣
4. 小學校
感覺神經. 體驗冷熱疼痛的刺激
5. 三合院
五腑六臟之間相互協調, 也相互牽制
6. 巷弄
如同微血管, 是血液與組織間物質交換的主要場所
7. 登山步道
身體的表面 起伏跌宕
#8. 洗衣池
9. 車站模型 (家的概念模型)
人生旅途中的一站: 我們 停留 / 等待 / 離開
時不時也任性地過站不停
---------------------------------------------------------------------------
逝去是蛻變的養分
物件與物件之間的對話
鏡子: 反射的影像. 介於模糊地帶, 不那麼直接
壓縮視覺記憶, 物件標本
封藏在琥珀裡的標本
過去所遠離的場景, 暗地裡與我們平行的延續時間的序列
當新的生命誕生, 便是新故事書寫的開始,
褐色的茶漬抹淡了刻畫在記憶中的日記
利用黑白膠片來捕捉光影
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
訴說斑駁的故事
下著朦朧淚雨的鏡子映射出過去的自己
---------------------------------------------------------------------------
作品論述:
回歸 (return) 媒材: 黑白底片 數位輸出 尺寸: 8×12(吋)/張
----------------------------------------------------------------
生命的誕生 便是新故事書寫的開始
褐色的茶漬 抹淡了刻畫在日記中的記憶
過去已遠離的景物
暗地裡與我們平行地延續時間的序列
利用黑白膠片來捕捉封藏在琥珀裡的光影標本
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
逝去是蛻變的養分 也訴說著斑駁的故事
下著朦朧雨滴的鏡子 映射出過去的身影
p.s.
1. 作品以寫實紀錄來呈現, 主要是建築與靜物.
2. 以自己對記憶中認知的角度來拍攝.
update: 2018/03/01
reference:
1. onfoto "攝影的本質" 課程
Narrative Photography
Session 1
0. A4 輸出 (亮面, 霧面, 珍珠面), 數位微噴, 一般相館(標準 14,16,20 張)
1. 將攝影史(A World History of Photography)作為 database
2. FORM(形式): line, color, placement, scale, pattern, circle ....
3. NARRATIVE(敘事): descripe, story, emotion, mood ....
4. 攝影 = 形式 (+ 敘事)
5. Tell a story: 形式為首, 敘事為內容
6. The form is describing the narrative(形式是用來描述敘事)
7. 攝影基本功: ISO, 光圈, 快門
8. 陰與陽(協調):
敘事: 陽為主角只有一個; 陰爲配件, 用來敘述主角
形式: 不止一個陽
9. 曖昧作品的吸引力
10. 拍照目的: 觀點, Tell What, Bring to, about me
11. 系列作品: 強弱波動性
12. 深賴昌久: 渡鴉 - 死亡, 逆境紀錄, 轉折, 拍攝心境
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Session 2
1. Refocusing: 照片裡的視線移動
2. 完形心理學(格式塔理論)
3. 模式, 形狀, 形式
4. self-organization: 知覺到的東西大於眼睛看到的
5. 視覺上, 視覺元素與其他視覺元素相互呼應
6. 視覺元素存在積極性意義
7. 眼神: 觀者的視線在構圖中移動, 視線的動作, 發現新物件
8. 速度: 水平線(slow). 垂直線(fastest), 對角線(fast)
9. 紀實, 街拍: 視線移動很豐富
10. Susan Meiselas
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Session 3
1. Photo-Sequence: 連續性圖像. 介於電影與攝影中間, 時間演變的過程.
2. Duane Michals: 時間序列影像
3. 形而上, 抽象, 概念
4. 時間不長, 一張照片拉成五張
5. 同一件事, 本質上的變化(外表可能一樣)
6. 短時間發生, 同一場景講一件事.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
7. 環境式肖像: environmental portrait
8. 表框: "照片往上一些", 視覺上感覺舒服
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Session 4
1. The Time in the Photographs: 照片裡的時間性.
2. 逐格 stop motion: 從完整的影片中挑選不同的照片(時間間隔不同, 人為干預多, 剪輯)
3. 縮時 time lapse: 定時拍一張
4. 時間性: 畫面裡的時間過程, 四季, 一天, 晨昏, 移動速度, 慢快門 ....
5. 照片裡, 連續性的捕捉畫面, 跳脫瞬間, 凝結, 不僅是當下.
6. 時間性種類:
a. Frozen 瞬間
b. 擠壓及延伸: 重曝, 縮時, 長曝, 逐格
c. 透過被攝物來表達時間的流逝
7. 重曝(需在相機裡完成): 如何找到時間為主題
8. 縮時 vs 逐格
9. Spirit photography 靈魂攝影
10. zoopraxiscope 動物實驗鏡
11. 二幅一幀: 互相呼應
12. 光繪: 快門 30 秒(每10秒換一個效果)
13. 光影與顏色的對比, 鏡射
14. 靜物, 照片, 流逝
15. 有機 vs 無機(表面上) 呼應: 人為 vs 機器, 人 vs 鏡子, 溫度 vs 冷酷
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Session 5
1. 色溫: 眼睛看到的顏色
3. Mix lighting: 混合光源, 二種以上的色溫
4. 太陽還沒下山, 城市燈還沒亮
5. 光會影響視線移動的順序
6. 起霧, 大雪, 折射, 路燈, 月光, 室內光
7. 冷暖色調對比
8. Self-Portraiture(自拍, 自畫像) v.s. Selfie(自拍)
Selfie: 用智慧型手機自拍, 上傳到社群網站, 馬上被遺忘.
9. Self As Subject: 把自己當成一個事件, 一個物體, 一個文本來細細研究.
10. 無可替代, 不輕易被抹滅的特質; 說故事, 替自己發聲
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Session 6
1. Expected / Unexpected (意料之中 / 意料之外)
2. 黃金比例: 1: 1.618; 費氏數列: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 ....
3. 照片符合黃金比例, 會有視線移動(雅典神殿)
4. 一張照片, 轉個方向來看
5. 普通場景 -> 截圖 -> 變成眼中看到的
6. Julien SPIEWAK(博物館): 形式 -> 不經意發現 (完形心理學)
7. Artist Statement(藝術家自述): 50 ~ 100 字; 可延伸為 500 ~ 1000 字(亦可請別人寫)
8. 與自己的關係, 意義, 目的
9. 迷你作品集(6 ~ 8 張)論述:
a. 目的:
- 說服觀者 "我的作品很厲害"
- 作品參與展出, 提案, 比賽時, 等同攝影師的分身
- 作品自述成為展覽的一部份
b. 注意事項:
- 文字觀看對象為: 不認識你以及你的作品的人, 來看展的人不是每個都是藝術家
- 不能用自己才懂的語言, 藝術語言, 難懂的名詞
- 要用家人看得懂的文字敘述
c. 作品論述內容涵蓋:
- 靈感
- 每件作品的意義
- 創作手法(若使用混合媒材的話)
- 呈現方式
- 這系列作品對我的意義
- 50-150字
d. 參考: 台灣藝術家陳以軒官網
10. Artist Statement:
回歸 (return)
最初的家 已是遙不可及 雖非完美卻無可挑惕
之後是一段如浮萍般反覆搬家的日子
對於年幼的記憶 隨著時間越久 越是片片斷斷
昔日回家的路已經尋不著 只剩下幾個代表性的地方
火車站 巷弄 地下道 洗衣地 雜貨店 小學校 爬山步道
邀請觀看者 暫時跳脫時間的桎梏 回到記憶最初的開始
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提問A：這系列作品的影像是寫實、迷幻、紀錄...等等偏哪一種呈現呢？會是人像、靜物、風景、建築....等等哪一種分類呢？
回答A：偏向寫實與記錄，主要是以建築為主，也會有部分的靜物。
提問B：會用一般視角拍攝呢？還是有自己的視角（有的話，請解釋一下喔）？
回答B：會用自己的視角來拍攝：對於場景的感受，採用較一般更低的視角（有點像是幼時看到的視角），然後也會以較廣的視野（技術上）來呈現，希望讓看照片的人能有身歷其境的感受。
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年幼時的家, 是孵化生命雛形的保護殼
直到有一天保護殼破了
便走入了現實
將過往實體已不存在的家 如同倒下的巨人
以考古的方式挖掘出曾經存在的有機體
以回歸作為探討生命初始的經驗
1. 火車站:
家所延伸的大門
候車室就是客廳
2. 地下道
如血管般(有水管, 潮濕的環境) 通往本地(體內)的各個部分
講話的回音是脈搏的聲音
3. 鄰居
體內的紅血球. 到處串門子. 帶來氧氣
4. 小學校
感覺神經. 體驗冷熱疼痛的刺激
5. 三合院
五腑六臟之間相互協調, 也相互牽制
6. 巷弄
如同微血管, 是血液與組織間物質交換的主要場所
7. 登山步道
身體的表面 起伏跌宕
#8. 洗衣池
9. 車站模型 (家的概念模型)
人生旅途中的一站: 我們 停留 / 等待 / 離開
時不時也任性地過站不停
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逝去是蛻變的養分
物件與物件之間的對話
鏡子: 反射的影像. 介於模糊地帶, 不那麼直接
壓縮視覺記憶, 物件標本
封藏在琥珀裡的標本
過去所遠離的場景, 暗地裡與我們平行的延續時間的序列
當新的生命誕生, 便是新故事書寫的開始,
褐色的茶漬抹淡了刻畫在記憶中的日記
利用黑白膠片來捕捉光影
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
訴說斑駁的故事
下著朦朧淚雨的鏡子映射出過去的自己
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作品論述:
回歸 (return) 媒材: 黑白底片 數位輸出 尺寸: 8×12(吋)/張
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生命的誕生 便是新故事書寫的開始
褐色的茶漬 抹淡了刻畫在日記中的記憶
過去已遠離的景物
暗地裡與我們平行地延續時間的序列
利用黑白膠片來捕捉封藏在琥珀裡的光影標本
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
逝去是蛻變的養分 也訴說著斑駁的故事
下著朦朧雨滴的鏡子 映射出過去的身影
p.s.
1. 作品以寫實紀錄來呈現, 主要是建築與靜物.
2. 以自己對記憶中認知的角度來拍攝.
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