透明水彩基礎: 單元五: 梨子
since: 2022/02/23
update: 2022/03/15
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6. 靜物: sketch-01 ~ sketch-27
7. 人像: sketch-28 ~ sketch-51
8. 鉛筆素描:
- 靜物: 珍視
- Notre-Dame de Paris: Le Stryge
- Girl With The Pearl Earring
- 石膏像: 思念
- 骨骼: 頭部正面
- 骨骼: 頭部側面
- 肌肉: 頭部與頸部
- 石膏像: 羅馬少女胸像
- 石膏像: 琴女
- 繪畫解剖學: 貓科(上)
- 繪畫解剖學: 貓科(下)
- 素描練習: 單眼
- 人像: Anthony Hopkins
- 石膏像: 塞納河的無名少女
- 雕像: 復活天使
- 人像: Camille Claudel
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9. 油畫:
- 油畫初體驗
- 油畫入門: 繪畫材料
- 古典靜物
- 油畫入門: 筆觸與調色練習
- 油畫教程: 色調模式
-
10. 炭筆素描:
- 炭筆素描: 工具
- 石雕: 誇利亞紀念碑(局部)
- 米洛的維納斯
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11. 線上課程(體驗)
- 線上課程: 鉛筆素描: 靜物
- 線上課程: 炭筆素描: 石膏像
- 線上課程: 水彩: 靜物
- 線上課程: 油畫: 風景
- 線上課程: 鉛筆素描: 人像
- 線上課程: 炭筆素描: 動物
- 線上課程: 水墨: 山水全景圖
- 線上課程: 炭筆素描: 靜物
- 線上課程: 水彩: 靜物~2
12. 藝術鑑賞(線上課程)
- 藝術鑑賞: 古希臘: 雅典衛城
- 藝術鑑賞: 兩河流域: 亞述帝國
13. 素描基礎(線上課程)
- 素描基礎~1
- 素描基礎~2
- 素描基礎~3
- 素描基礎~4
- 素描基礎~5
14. 透明水彩基礎(線上課程)
- 透明水彩基礎: 單元一: 工具介紹, 平塗練習
- 透明水彩基礎: 單元二: 圓球漸層練習、單色、相近色
- 透明水彩基礎: 單元三: 圓球對比色練習
- 透明水彩基礎: 單元四: 拚色練習
-
15. The Florence Academy of Art Collective
- 莎樂美的詭計
- 通過形式表達思想
16. 人體素描
- 人體素描: 常用素描畫材介紹 Ep.1
- 人體素描: 頸部
- 人體素描: 男性 3/4 正面
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A. 梨子: 照片
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B. 光線原理
1. 複合型結構: 大圓球 + 小圓球.
2. 實際上不會太規律, 需要將明暗交界線做一點扭曲.
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C. 打稿
1. 打稿時連明暗交界線也要標示出來, 在上色時才有依據.
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#03:00
D. 觀念
1. 透明水彩的畫法
- 從亮面畫到暗面
- 顏色從淺畫到深
2. 透明水彩
- 越疊, 顏色越深.
- 用很稀薄的顏色讓底色透出來作為白色. (或著直接留白)
(其它: 用洗的方式 / 或不透明的技法)
3. 不透明水彩
- 壓克力, 廣告顏料.
- 用白色顏料將亮面疊出來.
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#04:00
E. 步驟: 上第一層
1. 梨子大致上為橘黃色, 先上淡淡的黃色調.
- 上得很淡像層水, 可以多上幾次, 因為日本水彩紙乾得很快.
- 讓底色上滿水後, 上其它顏色時, 比較有充分的時間去做暈染.
- 讓濕度高一點.
2. 第二層色, 上固有色, 用比較濃一點的黃色.
- 水果表面有果皮質感, 不是光滑的物體, 帶一些筆觸下筆, 才不會看起來像塑膠.
3. 往暗面處理, 加一點點橘色, 帶一點橘紅.
- 下筆都要帶筆觸.
4. 再往更暗的地方, 多帶一點橘紅.
- 大約是中間調的地方.
- 中間調是一個物體顏色最飽和的地方.
5. 在明暗交界線, 給一個比較重一點的橘.
6. 最暗面: 選擇橘色的對比色 "綠色" 來跟原本的橘色互調, 產生類似咖啡色.
- 最暗面是最深的顏色, 利用對比色互調來產生.
7. 暗面: 帶一點點比較淡的綠色.
- 暗面的顏色不會用太豔(彩度高)的顏色, 而是帶一點灰綠的感覺.
8. 將暗面帶一點固有色: 橘紅色.
- 在邊緣的地方, 帶一些固有色出來.
9. 處理蒂的部分
- 換細一點的筆
- 蒂細細的, 給二種顏色即可: 淺棕色 + 深色.
10. 到此, 第一層色大致完成.
- 乾了之後, 可以再加第二層色.
- 水彩濕的時候彩度較高, 乾了之後彩度會退一些, 對比也會變弱.
- 加第二層的目的: 增加彩度與層次.
- 透明水彩疊第一層跟疊第二層, 最後看到的是第一層跟第二層都會同時展現.
(像是玻璃紙的效果)
#11:00
11. 畫圖需考量的色彩
- 固有色: 物體在純白的光線下所呈現的顏色.
- 光源色: 在不同的環境, 光源對物體色彩的影響.
- 比較單純, 自然環境下, 通常只有一個光源.
- 在黃色燈光下, 亮面偏黃; 在大太陽光下亮面偏冷色調; 黃昏的光會帶紅或紫色調.
- 環境色: 由物體周邊的反色光構成. (反射到物體上)
- 比較複雜, 差異性大.
- 物體的亮面: 主要以固有色與光源色為主. 亮面的固有色一般來說不會隨便變動.
- 物體的暗面: 主要以環境色為主.
- 亮暗面都會帶有固有色, 但在亮面呈現比較清楚, 因為光源較充足.
- 暗面呈現在環境色裡, 是可以各自詮釋的地方. (ex: 灰藍, 灰綠, 灰紫)
- 環境反射來的顏色比較弱, 再混合暗面原有的固有色, 會變得比較灰.
- 灰色調並不是指黑白調出來的灰, 而是介於好幾個顏色之間的顏色.
- 暗面只要是彩度低一點的灰色調, 都是自然的.
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#18:00
F. 步驟: 上第二層
0. 觀念
- 上第二層時, 通常不會完全覆蓋第一層.
- 適度讓筆觸與筆觸之間有一些漏洞, 讓第一層的顏色可以浮出來.
- 最後才可以看到層疊與色彩錯位的效果, 層次會比較豐富.
- 第一層主要為底色, 確定基本的色彩.
- 第二層用來增加彩度, 層次與質感.
1. 先上一點淡色.
2. 再將高一點的彩度放入.
3. 水果表面不是均勻色彩, 也會帶一些綠色.
4. 明暗交界線, 會有彩度比較高的顏色.
5. 加入表面的斑點.
6. 補上蒂的投影
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G. 另一個不同色彩的梨子
1. 亮面都是相同的固有色.
2. 暗面用別種顏色來詮釋.
3. 第一層, 上濕度比較高的色彩.
4. 顏色不要太光滑, 帶有筆觸產生一點色差.
5. 可以加一點綠色.
6. 過渡色如果不自然, 可以用原本的橘黃再壓一下.
7. 暗面帶一點紫色.
- 暗面的紫色調不用很深, 要有一點反光的感覺. (暗面一定要有光線感)
8. 補上蒂的顏色
9. 第二層, 上彩度, 飽和度比較高的色彩. (不再示範)
10. 比較:
- 亮面的固有色, 二者差不多.
- 左: 暗面紫色
- 右: 暗面灰綠
11. 亮面與暗面觀念
- 通常讓亮暗呈現冷暖二個色調
- 亮面偏暖色
- 暗面偏冷色
- 色調有相對性, 明暗面會比較強烈.
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H. 練習記錄
1. 打稿
2. 第一層
3. 第二層
4. 另一色彩
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I. 備註
1. 使用顏料
2. 練習記錄二
- 第一層:
- 第二層:
- 另一色彩:
3.
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