透明水彩基礎: 單元二十四: 花卉
since: 2022/07/11
update: 2022/07/14
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6. 靜物: sketch-01 ~ sketch-27
7. 人像: sketch-28 ~ sketch-51
8. 鉛筆素描:
- 靜物: 珍視
- Notre-Dame de Paris: Le Stryge
- Girl With The Pearl Earring
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- 素描練習: 單眼
- 人像: Anthony Hopkins
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9. 油畫:
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10. 炭筆素描:
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16. 人體素描
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17. 記錄
- Gisbert Combaz - Tree & Valley 1898
- 莎樂美的詭計
- The Tarot of Leonora Carrington
- Gradiva
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A. 照片
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B. 說明
1. 花卉
- 有機造形的物件, 具有生命.
- 與靜物不同, 不是只呈現靜止狀態.
- 需表現欣欣向榮的生命感.
- 利用水分流動, 噴灑, 筆觸等來表現, 而不要太僵硬.
- 用水彩的材質性去詮釋對象物而不是用細節.
2. 構圖
- 只需要概括的樣子: 生長方向, 大的造形, 結構分配的方式.
- 次要的細節, 之後使用自然的筆觸隨機來表現: 花瓣的片數, 葉子每片長的位置.
3. 花瓣的佈局
- 重點在於色塊比例的安排.
- 利用筆觸與線條形成花的意象, 會比較生動.
4. 暖色調(花)與冷色調(葉子)需要互相襯托, 讓每個顏色都可以出得來.
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C. 構圖(打稿)
- 勾勒花瓣生長的方向與大致的造形
- 葉子主要是襯托的作用, 只需勾勒幾片主要的葉子當成上色的依據. 
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D. 上色
1. 向光的花(彩度較高一些)
運筆: 
- 直接利用筆觸的造形勾出花瓣. 
- 靠近花蕊的地方, 顏色比較紅潤. 
2. 背光的花(彩度較低一些)
- 因為在暗面裡, 先用藍色當底色, 再用固有色去混合, 產生帶有灰藍的紅色. 
3. 向光的(已乾)第二層色
- 加入部分色彩的覆蓋, 以及筆觸. 
- 花瓣上的皺摺, 拉一些線條作走向的表現. 
4. 背光的(已乾)第二層色
5. 中間花蕊比較黑的部分
- 加入一些重色. 
- 順便修飾一下造形.
6. 處理葉子
- 先調幾種綠色備用. 
- 在畫葉子時, 可以順便把花的造形修飾出來. 
- 照片只是參考, 放葉子的位置, 主要是看在哪裡可以襯托花. 
- 可以加入裝飾性的筆觸(色片與線條), 象徵裡面複雜的變化. 
- 讓畫面更生動: 增加一些顏色來襯托, 與象徵意義(ex: 露珠與反射).
7. 再回來整理花
- 修造形與細節(提高完成度), 不要修的太僵硬, 保留原本輕快的味道.
8. 總結: 花的描繪手法
- 畫面上沒有很多完整的線條.
- 大都利用長短線, 大小色塊去堆疊, 筆觸, 色點.
- 使用冷暖色互相襯托.
- 在比較重要的細節, 稍微交代一下造形, 讓整束花的整體感出來. 
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E. 練習記錄
1. 2022.07.14
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F. 備註
1. 使用顏料
2.
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