冉茂芹: 油畫: 人像: 海瑪
since: 2022/08/16
update: 2022/08/16
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6. 靜物: sketch-01 ~ sketch-27
7. 人像: sketch-28 ~ sketch-51
8. 鉛筆素描:
- 靜物: 珍視
- Notre-Dame de Paris: Le Stryge
- Girl With The Pearl Earring
- 石膏像: 思念
- 骨骼: 頭部正面
- 骨骼: 頭部側面
- 肌肉: 頭部與頸部
- 石膏像: 羅馬少女胸像
- 石膏像: 琴女
- 繪畫解剖學: 貓科(上)
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- 素描練習: 單眼
- 人像: Anthony Hopkins
- 石膏像: 塞納河的無名少女
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9. 油畫:
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- 古典靜物
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- 油畫教程: 色調模式
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10. 炭筆素描:
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- 石雕: 誇利亞紀念碑(局部)
- 米洛的維納斯
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11. 線上課程(體驗)
- 線上課程: 水彩: 靜物~2
12. 藝術鑑賞(線上課程心得)
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13. 素描基礎(線上課程)
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14. 透明水彩基礎(線上課程)
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15. The Florence Academy of Art Collective
- 莎樂美的詭計
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16. 人體素描
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- 人體素描: 頸部
- 人體素描: 男性 3/4 正面
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17. 記錄
- Gisbert Combaz - Tree & Valley 1898
- 莎樂美的詭計
- The Tarot of Leonora Carrington
- Gradiva
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18. 冉茂芹(線上課程)
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- 冉茂芹: 油畫: 人像: 德國青年
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A. 參考照片
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B. 在油畫布上塗油(準備工作: 必要的前置作業)
Priming the canvas
1. 與別人的做法不同: 尤其是畫人物時, 第一道工序為: 塗油. 從上而下刷, 因為油會流動.
2. 畫布上一層薄薄的油, 對於起稿非常有好處, 對於顏料的附著也非常好非常順.
3. 先用刷子刷上一層油, 因為無法控制油量(通常是過多), 因此再用海綿將過多的油份擦掉.
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C. 起稿
Sketching
1. 打稿時, 可以使用豬鬃比較舊的筆.
2. 整體的調子是咖啡色的, 可以用咖啡色來打稿, 也可以不用咖啡色來打稿.
3. 素描的造型基礎會影響油畫的表現.
4. 油畫的技巧: 調顏色放上去. 怎麼調顏色, 怎麼放上去, 放在何處, 這是素描的事情.
5. 油畫的打稿有二種辦法: 打得細一點與打得粗一點.
6. 畫布塗油是一種好辦法, 因為畫人像的油畫, 很多人都是輪廓打不好, 畫下去就沒有信心.
有塗油的話, 畫不好的話, 改起來很方便, 打輪廓就沒有畏懼.
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D. 從深色開始畫
Establish dark values
1. 畫油畫, 要先畫深的地方, 大塊的顏色. 如果從淺顏色開始, 這張畫就會粉掉, 不可收拾.
2. 畫油的毛病, 其中粉是一個很大的毛病, 主要原因是白色用錯地方或白色使用過多等等.
3. 畫油畫, 千萬不要從細節著手, 一定要從大塊的地方著手.
4. 油畫的美, 主要就是色塊美, 雖然可以畫得很細.
5. 很多畫家畫畫不清調色板, 畫畫到一定階段就要清調色板.
6. 畫油畫, 上顏色, 重要原理是先畫深顏色, 先畫大片的顏色, 儘量少用油,
油多了, 顏色抓不住, 顏色調不出來.
7. 畫背景與衣服先大至鋪出來色塊基礎, 第二天再畫.
8. 畫背景與衣服先用刮刀刮薄, 明天較好畫, 因為底下有顏料, 其色彩是找尋過的,
雖然不是最後的效果, 但是是跟這個對象, 這個畫面是有關的.
9. 畫上去的東西, 它的形, 到最後都要調整. 有一些筆觸與顏色可能會留下來,
有一些可能就覆蓋住了.
10. 深的顏色與大塊的顏色先畫了之後, 再來把臉的亮部, 身體的顏色放上去, 畫面的關係才對.
11. 畫背景的顏料不要丟掉, 因爲到時候會畫到跟背景相交界的地方, 還會用到.
這些顏料到明天用的時候, 已經有一些黏了, 又不會太黏, 很好用.
12. 畫油畫的步驟, 就像小孩子過年, 最好吃的肉放在碗底, 最後來吃.
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E. 完成鋪色
Finish laying down colors
1. 臉上的顏色很多, 但不是直接畫, 而是預做準備.
2. 當上顏色力量太大, 不容易在之後蓋住, 就用海棉把它擦掉.
3. 明天再畫皮膚的顏色, 皮膚的顏色就會呈現出來, 有穿透力, 感染力.
4. 現在放上去的顏色不是最後的, 但是跟最後的效果不要離太遠.
5. 畫油畫要大處著手, 不拘小節, 不要盯著細節的地方畫, 尤其是在目前這個階段.
6. 色彩是由: 深一點, 淺一點, 冷一點, 暖一點, 所組成. 分別需要多少的量, 要去感覺它.
7. 畫油畫就是對色彩的一種感覺訓練, 裡邊又牽涉到不少的技巧. 技巧的取得, 每個人的感受不同.
8. 因為新鮮的顏料在畫布上是很滑的, 所以同一個面塊可以分幾塊來畫.
9. 顏色還沒乾, 直接加上去, 會形成一種筆趣.
10. 色彩, 有不少的色彩, 並不是像文學家所描述的: 大海, 天空就是藍的, 藍天白雲, 蔚藍的大海.
11. 寫生時, 就會發現大海未必是蔚藍的.
12. 每一筆顏色都要調, 不要便宜行事, 不要直接就刷過去.
13. 在油畫裡, 跟國畫, 水彩有一些相通的地方. 油畫也要講一個潤.
14. Nicolai Fechin(費欣)喜歡在乾的畫布上畫(乾畫法). 但是大多數的油畫還是要注意油畫的潤.
15. 潤: 濕潤, 不是用很多油, 而是色彩關係的潤.
16. 油畫和水彩有很大的不同, 油畫有覆蓋力, 所以在著色的時候,
技法上可以多次著色, 可以堆疊, 可以渲染.
17. 在尚未畫細節之前, 主要是要調整色彩的關係.
18. 這個階段, 臉部的色彩, 大的色塊先鋪排出來, 把大的關係組織出來, 擺出來, 還沒有到描繪.
19. 描繪是有形體, 有節奏, 有深淺, 有虛實, 有質感, 有筆觸.
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F. 細節描繪
Rendering of details
1. 畫人, 畫到色彩, 從亮部過渡到暗部的色彩, 難度比較大.
小的範圍可以刷過去, 大的範圍就不行, 需要調顏色放上去.
2. 整個油畫的技法, 就是調顏色放上去, 怎麼調, 怎麼放, 放在哪裡,
裡邊就包含了素描以及你的經驗.
3. 如果不是調顏色放上去, 是刷上去的, 顏色就不耐看.(這個描述就包含油畫技法的基本特徵)
4. 畫油畫要 "難得糊塗", 畫得太緊那不是我們的感覺, 那是照相機的鏡頭.
5. 用刮刀, 刮一下臉, 因為還要在上面畫.
6. 每次開工之前, 我們對於形, 是最敏感的, 剛剛來接觸這個對象,
通常會去看關鍵的形的位置(五官), 要抓住五官頭形的特徵.
7. 畫畫的時候, 用什麽樣的筆畫什麽地方, 都是有講究的.
8. 光線在人的臉上, 高光應該如何畫? 如果高光太多時, 並不是照單全收.
9. 當形體, 起伏已經出來了, 高光就不必畫那麼多了, 要有所取捨, 不是把什麼都畫上去.
10. 除了 "改變燈光", "改變照明", 還可以在畫面上, 主動做一些選擇.
(筆觸可以選擇, 光線也可以選擇->素描的磨練)
11. 頭很圓, 怎樣讓它圓過去, 使用比較軟的筆.
12. 昨天畫過一次, 今天再畫, 這個布就很好畫, 很抓筆.
13. 一般的情況下, 儘量少用長桿, 除非是要畫比較精細的地方.
14. 畫肖像, 要非常注意眉頭的地方. 嘴角跟眉頭都容易顯露出一個人的表情.
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G. 頭髮、衣服、背景
Hair, clothes, backdrop 
1. 畫油畫是畫對象在這個光線底下呈現出來的深淺色彩的感覺,
與中國畫的表現方式(每一筆都要送到)截然不同.
2. 人像的陰影位置可以不用照畫, 可能會影響到臉部, 所以可以把陰影的位置降下來一些.
3. 把背景的布紋都畫進去, 很寫實, 一般來講效果不太好,
因為在畫面裡那是不必要的, 背景需要作選擇.
4. 背景要有調子的講究與筆趣的講究.
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H. 最後整理
Finetuning 
1. 結束前, 有時候採取模特兒不在場, 就畫論畫來改畫.
2. 這張畫, 請模特兒再來, 因為會牽涉到身體的部分, 可對著模特兒再整理畫面.
3. 這張畫, 已經二個星期了, 表層基本上相當的乾了, 可以先用海綿塗上一層油,
讓畫面均勻, 銜接的時候會自然一點, 順一點.
4. 這張畫, 時間上畫得比較短促一點, 有很多的地方, 包括形的部分都需要做一些調整.
5. 有很多人物畫家, 調色版上的冷色系顏色很少, 甚至不放, 通常我會放比暖色系少一點.
6. 剛開始調顏色的時候, 通常會調得比較多, 顏料比較厚一點, 比較有油畫的感覺.
7. 有一些亮部的位置需要再提亮, 例如鼻子.
8. 胸口的地方, 亮部沒有問題, 但是跟頭部比起來, 有點喧兵奪主, 所以把它畫暗一點.
9. 畫寫生的人物, 因為光線, 時間的因素, 現場寫生不一定完全合乎心中所設想,
所以可以在事後做一些補救, 但很怕畫過分, 變成畫另一張畫, 所以要謹慎一點.
10. 在沒有對象(模特兒)的時候, 不適合一直改一直作加法, 常常是畫蛇添足過於空洞,
如果有照片的話也是不錯的借助工具.
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I. 備註
1.
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