冉茂芹: 素描: 石膏像: 美第奇
since: 2022/08/18
update: 2022/08/18
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7. 人像: sketch-28 ~ sketch-51
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9. 油畫:
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10. 炭筆素描:
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17. 記錄
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18. 冉茂芹(線上課程)
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A. 參考照片
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B. 起稿
Block In
1. 每一次接觸畫面的時候, 不要馬上往底下畫, 要先看對不對.
每一次接觸的, 過了一段時間後再接觸, 比較容易發現錯誤.
2. 這個階段是基礎,所以不要認為畫了就不能改.
3. 打輪廓時, 鉛筆的線條要出來, 才不會含混.
4. 使用直線, 就可以看到線與線的關係.
5. 畫陰影時, 暗部與影子要一起畫.
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C. 大明大暗
Dark and Light Value Blocks
筆: HB / 1B 
1. 現在做暗部與亮部分開, 借用大明大暗把二個顏色分開, 以灰代暗
(利用一個灰的顏色來代替暗部).
2. 暗部裡邊先不管, 跟起稿一樣, 開始不要畫得過細. 把亮的, 受光的跟暗的區別開來.
3. 這個關鍵做好了, 就大局已定. 把明暗的形定下來了.
4. 灰的顏色不會太深, 太深的顏色不容易修改. 畫太深會認同它, 然後就固定了.
5. 暗部: 多寬, 多窄, 多厚, 多斜, 要把它大致上定下來.
6. 亮部: 不要畫深淺, 畫反光; 在暗的裡邊不要畫反光.(摒棄反光)
7. 鉛筆的排線可能不是很準確, 利用紙筆或紙巾讓灰色更結實, 不會浮躁.
8. 這個階段, 在找形, 也是關於對形體的理解.
9. 五官的影子與邊是一個很重要的標示, 影子怎麼長, 是因為形體造成的.
10. 軟橡皮要捏尖一點, 擦的時候才不會太粗糙.
11. 當把明和暗區別開來, 不需要加重色, 它已經有立體感了,
而且對於形對不對可以很容易發現與改正.
12. 太早在亮的地方去畫, 會造成沒有明暗之分, 沒有光的概念.(寫生時利用燈光區分開來)
13. 陰影要連成一片來畫, 不要先去畫鼻子的反光與嘴縫.
14. 大塊的暗部, 裡面不要留有白白的, 可以利用紙巾或紙筆塗均, 讓它連成整片.
15. 打輪廓的線是自己畫的, 它大塊的顏色位置不會跑掉, 不要怕它不見了.
16. 鉛筆的排線要密一點, 排得有點疏, 可以來回再填補白色的地方.
17. 大片的地方, 可以略帶深淺.
18. 不是在畫亮的地方, 而是在畫明暗交界線的地方, 暗部的形狀, 位置.
19. 剛開始的結果粗糙一點沒有關係, 之後還有進一步的步驟去畫細節, 區別深淺.
20. 打輪廓的概念: 截彎取直. 彎彎曲曲的形, 利用幾條線就可以概括出來.
21. 形體的位置決定了線條的擺放的前中後. 剛開始時可以籠統, 接下來就有前中後了.
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D. 整理形體
Fine Tune Block-In 
1. 打輪廓就是搭架子, 作的是大明大暗, 以灰代暗.
2. 畫到最後, 暗部, 中間調與亮部都要各自有3個不同的階調, 就有9個調子了.
3. 有了9個調子, 就可以豐富地, 強烈地來塑造對象.
4. 從五官開始, 把形再稍微整理一下. 關鍵的地方, 明暗交界線以及影子的邊.
5. 知識從 "學而知之" 來的(需要有嚮導), 而不是 "生而知之".
6. 五官整理的要點: 以鼻樑為主幹, 眼嘴都要向它看齊.
7. 深的顏色太早畫上去, 顯得比較清楚, 會誤以為是對的.
8. 先把面與面的關係找到, 讓造形很結實很精準; 尚未加深, 增加層次時, 本身就立體了.
9. 線與線之間有斜度, 就不會高低不分了.
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E. 標示中間調子
Middle Value Blocks
1. 在這個階段把中間調(灰色)它的塊狀, 形狀與位置標示出來.
2. 在畫真人的時候, 從亮面到中間調子, 再到暗面, 它是有結構性的關係在裡面.
3. 太細的地方先不畫, 先作個記號.
4. 要找出顴骨的位置最高與最亮的地方.
5. 亮部的塊面狀態, 也是它結構的狀態.
6. 藉由眼睛與思維的訓練得到認識, 才能夠對微妙的造型抓到本質.
7. 影子: 亮部轉到暗部, 有一個明暗交界線.
8. 過渡: 暗部轉到亮部, 有一個灰色的面.
9. 在這個階段, 深淺先不要畫到足夠.
10. 暗部的反光也先不要畫, 因為整體看時, 暗部是不清楚的.
11. 眉骨(眉弓)要能呈現出隆起的狀態, 底下有一個灰色延伸到鼻根的地方,
二眉之間有一個切面.
12. 額頭有一個中線, 將左右區分開來.
13. 明顯的影子邊緣, 可以畫硬一點.
14. 太陽穴的地方稱為顳骨, 顳骨與額頭交接的地方有一條線, 叫做顳線.(老人家最明顯)
15. 脖子前方的肌肉稱為胸鎖乳突肌, 即使處在較亮的地方也有塊面.(像圓柱體的結構)
轉向脖子後方形成灰色的面, 轉向前方與頸窩結合.
16. 脖子的後方有頸骨(包含第一頸椎的位置).
17. 注意座子的前端與衣領的位置.
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F. 加深暗部明確塊面
Reinforcing Dark Value Blocks
1. 用 6B 的筆畫會有明顯的反光, 一般很少用, 速寫的時候才會用到 5B, 6B.
2. 畫石膏像使用 4B 時, 多用點力就會夠深.
3. 素描的紙如果太細容易滑.
4. 素描第一次上的筆觸可能會太清楚, 可以用紙巾把顏色推進去.
5. 用筆的方向可以順著跟著形的邊線變化.
6. 畫塊狀的地方有要深淺變化.
7. 連結暗部, 而不要去畫亮部.
8. 第一次畫上去的會比較毛躁, 想要畫精細, 就需要再畫第二次.
9. 用了紙筆會浮浮的, 再用橡皮擦將邊線界定一下.
10. 眼窩裡的反光先不要管, 明暗交界線可以稍微強調一下; 之後到細節刻畫時,
做一點: 虛實, 深淺, 筆觸.
11. 二個眼窩要比較, 不要畫得一樣.
12. 石膏像畫得好, 會有莊嚴感, 會耐看, 會有可以觸摸的感覺, 成就感, 令人起敬,
甚至比一張彩色的畫還要有內容.
13. 每次面對畫紙, 畫布, 所畫的人; 對前一次所畫的, 再檢查一下形.
14. 即使在畫大的團塊, 也是畫暗部(不要畫反光, 視而不見), 不要畫亮部.
15. 鉛筆需要把線條排起來才會成為一片, 而且筆尖容易把東西畫得到處清楚.
16. 很細的細節, 不必在意一定要留下來.
17. 紙筆/紙巾不但是把筆觸柔和化, 也把接近亮部的中間調帶出來.
18. 不同區域的暗部不要一樣黑, 要相互比較. (從明暗交界線開始, 可能需要換筆)
19. 鋪大調子時, 不要將反光預留起來, 會有生硬感.
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G. 細部刻劃: 頭部~1
Detail Rendering: Head~1
筆: 4B, 3B
1. 從文藝復興時代才開始利用光線(明灰暗)來產生立體感.
2. 開始處理: 深淺, 虛實, 筆觸, 從明暗交界線開始.
3. 描繪細節時, 還要把它筆觸化, 趣味化.
4. 不要孤立的去描繪反光, 太早就留的話會跳出來, 就不隱沒在底下了.
5. 在燈光素描時, 影子的邊緣線也是明暗交界線; 最亮的地方會受日光燈的影響會有點灰藍色.
6. 在一個小的地方, 都要看到深深淺淺虛虛實實.
7. 頭髮: 影子的邊常會顯得較銳利, 而明暗交界線還有一個灰面.
8. 可以利用軟橡皮再把細節提出來.
9. 加減畫, 加一點又拔掉一點.
10. 不建議使用 5B, 6B, 因為鉛油較重, 反光明顯.
11. 過分的精細, 會讓一張畫呈現僵硬.
12. 先畫明暗交界的地方, 再推向暗部, 同時兼顧筆觸趣味.
13. 當調子太接近時, 可以換個筆.
14. 適當把暗部再用紙揉一下, 讓暗部的筆觸不那麼顯露.
15. 明暗交界的地方處理得結實了, 其它就較好辦了.
16. 線條要畫成: 一段一段的, 斷而不斷, 連而不連, 才比較活潑生動.(不要像刺繡品的線條)
17. 線是有深淺組成的, 而不是單線勾畫出來的.
18. 最後結束之前, 還要再檢視細節, 看看哪些畫過分了, 哪些畫得不夠.
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H. 明確塊面: 底座
Reinforcing Value Blocks: Base
1. 要在暗部畫出虛變化.
- 用輕的筆觸.
- 用紙巾將暗部的筆觸模糊掉, 讓暗部的灰進去.
- 之後還要用鉛筆的線條畫下去才會扎實.
2. 在淺的地方不要用紙巾來抹, 會糊掉, 只適合用鉛筆, 紙筆的線條來畫.
3. 要找出塊面的變化.
4. 胸鎖乳突肌在頭部扭轉時會更明顯.
5. 暗部的周圍加深時, 反光就出來了.
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I. 細部刻劃: 頭部~2
Detail Rendering: Head~2
1. 要將凸出的顴骨與下方的斜入區分開來.
2. 二側的顴骨與額頭要圓中帶方.
3. 明暗交界線與影子的邊線
- 在文藝復興時期都是模糊的.
- 十九世紀以後用燈光照明, 而非自然光, 對比較強烈.
- 用一點紙筆, 喧染一下虛.
4. 陰影裡不要畫的很清楚, 那是現代照相的技術表現.
5. 鼻子與臉頰要各自區分出亮灰暗.
- 灰要有面的感覺, 也不是像玻璃的碎片.
6. 中間調畫了之後, 再將暗部(不夠深)加深.
7. 要能看到明暗交接線與呈現中間調的塊面.
8. 亮灰暗都要有三個階調, 亮部留到最後畫.
9. 臉頰的明暗交接線有虛有實, 畫得太銳利不夠渾厚, 體塊轉不過去.
10. 眉頭最亮的在眉骨的部分.
11. 額頭與顴骨一樣要有三個面來轉換圓弧.
12. 除了理解之外, 最後是感覺, 深一點, 淺一點.
13. 下巴裡的反光, 等色塊都鋪墊好了最後再畫, 才不會過早凸顯出來.
14. 顴骨是有塊面的, 不是圓呼呼的.
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J. 背景~1
Backdrop~1
1. 畫背景:
- 襯托主體.
- 背景就是空間: 提供一個空間讓物體放進來.
- 上下左右深淺不一, 產生韻律感與空透感.
- 不能太白或太黑超過主體的色調.
- 順便修主體的邊線.
- 不是具象的而有深淺變化, 增加了音樂感與空間感.
- 提供了邊線比較的根據.
- 線條不宜太長, 不然色調很難均勻.
2. 靠近頭髮亮的底部地方, 可以深一點, 要跟主體的深色作比較(差異).
3. 技法:
- 鋪墊: 先用不同方向的線條來堆疊.(稍微粗一點)
- 工藝手法: 再用紙巾推一下(掩蓋粗糙)產生空氣感, 主體與背景的距離就拉開了.
- 畫面的需要(筆觸): 之後再若隱若無地畫一些筆觸, 產生一點畫感與內容.(結實一點)
4. 古典的鋪墊(過去的畫法): 使用很細的筆觸慢慢磨, 最後看不出筆觸來.
5. 紙巾要慢慢推均勻, 可以將一點點淺灰色推到亮部, 讓亮部產生前後關係.
6. 前後的明暗交接線要有強弱之分.
7. 細節不是勾出來的, 而是畫出來的: 有深淺, 濃淡, 節奏與技巧.
8.畫物體/物像的邊緣線要跟背景相融洽, 不能孤立出來.
9. 處在暗部的邊線不要跳出來.
10. 明暗交界線附近可以使用 HB, 它的灰色跟紙巾擦出來的很接近.
11. 要能從明暗交界線到邊線轉進去.
12. 暗部要虛虛實實, 耳垂可以稍微畫清楚一點.
13. HB 可以用來補背景的線條, 因為它跟紙巾擦出來的灰階差別不大.
14. 照著照片畫會將畫面的空間壓縮, 讓結果像照片, 中間調被壓縮並缺少筆觸.
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K. 細部刻劃: 頭部~3
Detail Rendering: Head~3
1. 鉛筆一般使用到 HB 調子就夠了, 使用 H 就過分細膩了.
2. 邊緣線
- 等畫完背景的時候再來跟背景一起處理.
- 讓物體與背景區別開來.
- 一部分在畫物體, 一部分在畫背景.
- 有前後感, 而非勾一條線, 才有節奏感.
3. 細節
- 深淺虛實
- 筆觸
- 主動有意的處理(具有畫味)
4. 暗部如果使用橡皮擦來擦, 旁邊會很白, 要再使用紙巾推進去.
5. 4B, 5B 不用削太尖, 要放鬆一點來畫, 暗部裡也要有虛變化, 但不要畫清楚(包含反光).
6. 亮部的面, 筆觸要清楚一點, 並且要有實變化.
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L. 背景~2
Backdrop~2
1. 紙巾要折起來, 用結實的那一頭來畫, 作灰色的鋪墊.
2. 喉結要通過慢慢加深暗部從虛裡凸顯出來, 反光是從底下來的, 亮度不同於下巴的白.
3. 畫背景要有空間的概念, 也不能搶主體的戲(襯托作用), 還要有音樂感.
調子要沈進去, 要綿密.
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M. 細部刻劃: 底座, 脖子
Detail Rendering: Base, Neck 
1. 灰色要畫沈穩, 有空氣感.
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Finushing Up
1. 暗部的反光, 感覺有就可以, 不用畫太清楚.
2. 明暗交界線的地方要抓緊, 緊中要有鬆, 不要捏死.
3. 顴骨的地方要圓中帶方, 有方才有筆觸感.
4. 最後的時候, 調整深淺, 筆觸與虛實.
5. 深淺與塊面形成細節的節奏, 節奏就是變化.
6. 在喉結的地方層次要多一點.
7. 邊線將背景與實物的空間拉開.
8. 將背景稍微有點浮出的地方, 填一下色調.
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O. 石膏像賞析
Analysis of Medici
1. 在粗獷裡找到柔美的語言, 像小提琴一樣的韻律.
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P. 備註
1.
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